Дизайн
#статьи

Что такое скетчинг

Рассказываем о технике быстрых набросков, объясняем, зачем нужны скетчи, чем их рисуют и даём важные советы новичкам.

Иллюстрация: Polina Kukulieva / Behance / Полина Честнова для Skillbox Media

Для одних скетчинг — это хобби и способ провести время в приятной деятельности. Для других — рабочий инструмент. Для третьих — практика, которая помогает развивать наблюдательность и способность к познанию нового.

Из этой статьи вы узнаете:

Что такое скетчинг?

Скетчинг — это техника быстрого рисования. С английского sketch переводится как «эскиз» или «набросок», и в изначальном, классическом смысле скетчинг — это подготовительный этап перед созданием большой художественной работы. Такие наброски помогают художникам продумать композицию, наметить основные линии и собрать элементы будущего произведения.

Быстрый не значит некачественный. Особенность скетчей в том, что их рисуют сразу, за один подход и без предварительной работы. В них не делают исправления, а линии выводят уверенными движениями. У начинающих в скетчах могут быть явно искажённые пропорции и неровные линии — но это не делает такие наброски плохими.

Главное то, что скетч — это фиксация идеи или наблюдения в форме рисунка.

Зарисовка игры двух борзых
Изображение: Polina Zh / Behance

Какой рисунок — скетч?

Особенность скетчей в том, что они не обязательно относятся к художественной практике: в скетчинге не требуется точно копировать форму предметов, правильно передавать светотени или выстраивать идеальную композицию.

Скетчи — это рисунки, которые выражают идеи и концепты с помощью визуальных образов, и прикладная функция в них главнее декоративной. Важнее всего то, что быстрый рисунок выполняет определённую задачу: показывает концепт продукта, передаёт настроение сцены или помогает разобраться в технике.

Рассказываем, как различить набросок, эскиз и скетч, в этой статье.

Графический дизайнер рисовал разные варианты логотипа с силуэтом тигра и разбирался, что можно улучшить
Изображение: Gert van Duinen / Dribbble

Скетчи следует отличать от «бессознательных» дудлов и «антилогичного» интуитивного рисования. Главное в скетчинге — рациональный подход и сфокусированность на предмете.

О дудлах, абстракциях, фантазиях и ещё шестнадцати стилях рисования — в этом материале.

Изображения в скетч-стиле могут быть полноценными иллюстрациями в медиа или в дизайне сайтов
Изображение: Nastya Smirnova / Behance

Основные виды скетчинга

В скетчинге — свободном рисовании — нет явных границ между направлениями. Зарисовывать в виде скетчей можно любые сцены, объекты, концепты, соединять на одном пространстве листа наброски в разных стилях, дополнять их текстом.

Но иногда важно выделять категории: например, начинающим это помогает лучше понять, какие бывают основные темы скетчинга и чем они различаются.

  • Инженерный и дизайнерский скетчинг. Это в первую очередь рабочие скетчи будущих продуктов, проектов и концепций — от наброска самолётного двигателя до fashion-скетча или эскиза лендинга.
Изображение: nada mahmoud / Behance
  • Ландшафтный скетчинг. Это визуализация идей об оформлении территорий любого масштаба — от придомового участка до городского парка.
Изображение: Lara Ak / Behance
  • Архитектурный скетчинг. Такие скетчи — важный этап проектирования зданий и других объектов: часто оно начинается именно с черновых, неточных архитектурных набросков от руки на бумаге.
Скетч шоурума для промокампании видеоигры Ni no Kuni: автор использовал чёрную ручку и цветные карандаши
Изображение: Hidetoshi Watanabe / Behance
  • Интерьерный скетчинг. С помощью таких эскизов дизайнеры и стилисты демонстрируют заказчикам, как они планируют оформить пространства, и именно скетчи нередко передают атмосферу лучше, чем отточенные рендеры.
Изображение: Meltem Ceylan / Behance
  • Ботанический. Это быстрые рисунки растений.
Изображение: Yoko Shibata / Behance
  • Travel-скетчинг. Это особенный жанр художественной практики: скетчи с натуры во время путешествия заменяют фотографии и позволяют лучше почувствовать атмосферу места.
Изображение: tasuke kono / Behance
  • Бытовой скетчинг. Это зарисовки зданий, улиц, прохожих, сцен, локаций — всего, что окружает нас в обыденной жизни.
Изображение: Olya Perfileva / Behance
  • Скетч-портреты. Это недетализированные рисунки лиц.
Изображение: Елизавета Сорокина / Behance
  • Скетч-натюрморты. К этому направлению относится food-скетчинг и зарисовки других объектов и композиций.
Изображение: Polina Kukulieva / Behance

Зачем нужен скетчинг?

Выразить мысль

Скетчинг — в первую очередь способ визуально передать образ. Такой рисунок показывает главные черты и основные детали объекта или концепта.

Развить идею

Также он работает как инструмент, который помогает исследовать тему: рисование скетчей — это возможность лучше понять предмет, найти решение задачи или задокументировать находки.

Рисунки Достоевского в рукописях романа «Бесы» можно назвать скетчами: они помогали автору создавать характер произведения, хотя прямой связи с текстами в них нет
Изображение: Wikimedia Commons

Тренировать креативность

Ещё скетчинг помогает развивать креативность — и новичкам, и опытным профессионалам. Для этого можно делать зарисовки ситуаций по памяти или, например, заменять быстрыми рисунками фотографии в путешествии.

Кроме того, привычка делать визуальные заметки и зарисовки помогает избежать творческого кризиса: когда вы почувствуете недостаток свежих идей и ступор, обратитесь к своим старым скетчбукам и обязательно найдёте в них вдохновение.

Разработать дизайн

Скетчинг — профессиональный инструмент, который используют в проектировании и разработке дизайна. Он помогает:

  • фиксировать возникающие идеи;
  • визуализировать путь пользователя;
  • находить новые неожиданные ответы;
  • обнаруживать недостатки в концепте на раннем этапе;
  • быстрее согласовывать с заказчиком решения;
  • иллюстрировать процессы, чтобы они стали понятнее и клиенту, и самому дизайнеру.

Скетчинг нужен, чтобы решать сложные задачи в UX/UI и дизайне — там, где важно внимательно изучить и решить проблему пользователя. Например:

  • продуктовые дизайнеры с помощью скетчей начинают проектировать цифровые интерфейсы до того, как погружаются в разработку вайрфреймов и прототипов;
  • графические дизайнеры, рисуя скетчи, «обдумывают» пожелания клиента и ищут работающие визуальные решения.

А надо ли дизайнеру уметь рисовать? Отвечает эксперт.

Скетчи будущего цифрового интерфейса
Изображение: Egor Kosmachev / Dribbble

Вообще, быстрые рисунки нужны представителям всех креативных профессий и даже тем, кто управляет процессами:

  • дизайнеры интерьеров с помощью скетчей подбирают цветовые схемы и мебель для помещения;
  • архитекторы показывают клиентам будущие здания и конструкции именно на таких понятных рисунках, а не в виде сложных чертежей;
  • сценаристы рисуют скетчи на маркерной доске, чтобы визуализировать отношения между героями;
  • инженеры делают скетчи будущих устройств, прежде чем прорабатывать технические детали;
  • модельеры используют скетчинг в самом начале разработки коллекции, чтобы показать главные элементы и стиль одежды;
  • менеджеры во время презентаций и совещаний рисуют скетчи процессов, которые нужно объяснить аудитории;
  • иллюстраторы могут использовать скетчи как финальные работы, если именно такие рисунки дополняют текст или рассказывают историю.

Чем можно рисовать скетчи?

Для скетчинга подходят любые средства: цветные или графитовые карандаши, тушь, ручки, акварель. Часто используют специальные маркеры — спиртовые, акриловые, акварельные и меловые — или смешивают в одном рисунке несколько разных материалов. В скетчах быстрая передача образа важнее эстетики, поэтому выбирайте такие инструменты, которые помогут рисовать чётко и уверенно.

Скетчить можно на любых поверхностях — главное, чтобы они были удобны и помогали решить конкретную задачу. Например, когда архитектору нужно показать клиентам скетч жилого комплекса, лучше использовать ватман. Для travel-скетчей подойдёт блокнот, а визуальные исследования для фирменного стиля лучше делать в скетчбуке формата А4 или А3.

Кроме того, любые скетчи можно делать в цифровом формате — для этого нужен графический планшет и стилус.

Объясняем, как выбрать графический планшет, и даём подборку из шести актуальных моделей в этой статье.

Карандаши

Для начинающих подойдут и обычные, «школьные» цветные и графитовые карандаши: более твёрдые для набросков контуров, более мягкие для заполнения их цветом.

Также можно пользоваться акварельными — с ними получатся плавные переходы цвета.

Изображение: Irina Vaneeva / Behance

Маркеры

Маркеры или фломастеры из магазина для художников — одни из самых популярных средств для скетчинга. С ними наброски получаются визуально лёгкими и яркими.

Изображение: Jhannifer Oliveira / Behance

Ручки или линеры

Линеры — это ручки, которые позволяют проводить чёткие линии и экспериментировать с точностью прорисовки и способом штриховки. Обычно линерами делают монохромные скетчи.

Изображение: Nao mshi / Behance

Акварель

Акварельный скетчинг — это быстрые рисунки, для которых подходят даже обычные, «детские» краски. При этом они создаются в особой технике — цветовыми пятнами.

Изображение: Zulfi Shaikh / Behance

Пастель

Пастельный скетчинг — это наброски мягкими «мелками», которые создают нежные, приглушённые образы.

Изображение: the lotus flower / Behance

Тушь

Ещё один способ создавать атмосферные монохромные скетчи — это пользоваться тушью. Но начинающим с ней бывает сложно работать.

Изображение: Nadine Dhiver / Behance

Насколько подробным должен быть скетч?

Как правило, в скетчах показывают основные контуры объектов и не прорабатывают мелкие детали. Такие рисунки не бывают гиперреалистичными или академическими — эта техника позволяет большую свободу в стиле и манере рисования. При этом акцентировать внимание на каких-либо элементах и подробно их прорисовывать можно.

Скетч сцены в таверне, авторство приписывают Рембрандту. Рисунок неподробный, но ярко передаёт настроение
Изображение: Wikimedia Commons
Скетч сцены у поликлиники. Детали, светотени и текстуры не проработаны, однако зритель легко может понять, что женщины одеты в пуховики и сидят на бетонном парапете
Изображение: Ольга Полторыхина / Behance

Если скетчи используют как инструменты поиска и исследования, то к рисункам часто добавляют пояснения или вопросы. Они дают изображению контекст или заменяют какие-либо детали.

Главные советы для новичков

  • Начинайте со скетчинга интерьера своей комнаты или любимого кафе: наброски в знакомых пространствах помогут быстрее справиться со страхом белого листа.
  • Выбирайте скетчбук прошитый, а не на пружинке. Так вы сможете делать зарисовки на целом развороте.
  • Для скетчинга нет неподходящего места или времени: делайте наброски всегда и всюду, где вы можете расположить лист. Мастерство приходит только благодаря частой тренировке.
  • Скетчинг — это ещё и социализация. Скетчеры часто собираются на сессии на природе, или в кафе, или просто на улице, чтобы вместе делать наброски. Участвуйте в таких встречах, даже если вам кажется, что вы ещё ничего не умеете: благодаря общей практике вы увидите, как работают другие, сможете подсмотреть их методы и развить насмотренность.
  • Не бойтесь начинать скетч заново. Скетчинг — свободное рисование, и если вам кажется, что набросок «пошёл не туда», вы всегда можете перевернуть страницу скетчбука.
  • Пересматривайте свои скетчи через некоторое время. Ретроспективный анализ — отличный способ для новичков оценить свой прогресс, увидеть удачные приёмы и, как следствие, почувствовать себя увереннее.
Нейросети для работы и творчества!
Хотите разобраться, как их использовать? Смотрите конференцию: четыре топ-эксперта, кейсы и практика. Онлайн, бесплатно. Кликните для подробностей.
Смотреть программу
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована